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12 录制即灾难（第1页）

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为了赶比赛的进度合唱团的排练在每周的周中频繁进行。

排练之前，何田田就知道这帮孩子大多数未经训练，也知道排练时间和次数实在有限，所以她预期并不高，只要把曲目唱准、各声部合得上就是完成任务了。

心里想的是一回事儿，落实到行动上又是另一幅模样了。

不要因为学生目前的水平不足就放低要求。

相反，要尽可能地相信他们的能力，鼓励他们向更好的方向尝试和努力，用严格的标准去要求，但不用严厉的态度苛责。

“很好，稳住你们的位置再来一遍，连贯。”

学生们连贯了，但音准却发生了偏移。

“记住这个感觉，还是这个位置，每个音高交代清楚。”

这回音准好了，但声音的位置略有变化，音色听起来有些杂乱。

“特别棒！

我们往上走，和你身边的人声音越统一越好。”

每一条练声曲的目的都不一样。

唇震音与哼鸣是放松与热身，慢速的元音练习是气息和声音位置的稳定，带辅音的跳音练习是腹部弹性的激活，含有复杂外文的练习是唇齿舌的灵活性提升……

经过这样的训练，合唱的一致性和团队感才能得到构建，分散在其他地方的注意力才能得到集中。

急性子的学生总是想跳过热身直接开唱，何田田也顺着他们唱过几次，让他们自己体会没有热身之后稀碎的配合，还专门录下他们唱得难以入耳的视频，投放在教室的大屏幕里“公开处刑”

。

惺忪睡眼、鬼脸舌头、哈欠连天……视频里的学生们什么样的都有。

孩子们看着自己留下的“黑历史”

羞耻到在座位上扭曲、捂脸、尖叫，甚至躲在好朋友背后，在教室地上打滚，一个个像是被骤然拉到太阳底下的蜈蚣。

几次之后，孩子们自然知道了练声的重要性，也“专业”

了很多。

只要学生们能达到一个阶段的要求，何田田总是得寸进尺地要求更高，希望孩子们向着最理想的声音状态上努力，事实证明，孩子们的进步是远远超过她的预期的。

随着比赛将近，参赛的作品也逐渐成型。

市区内的初选要求提交视频，区内的初赛则安排在一周后的线下。

何田田布置了会场，专门挑了一天的午休时间连着下午第一节课，把孩子们的参赛视频录完。

一听不用上课，孩子们一个比一个高兴，早早地穿着校服正装到达礼堂。

三位老师分工明确，形成了一条熟练的化妆流水线。

何田田打粉底，卢美妍扑散粉腮红，海波画口红。

时间短、任务重，再加上合唱团孩子多，化妆自然是精细不到哪儿去。

只要把这些天天在太阳下玩耍、打滚，晒得黑黢黢的小孩涂白，没那么难看就能勉强上镜。

状态好、高兴并不是坏事，但总要有个合适的范围，一旦兴奋值超过某个界限，这个年纪的孩子就开始控制不住自己了。

在流水线上忙得不可开交的老师无暇顾及和管理，学生们便拿着合唱台阶当掩体，上蹿下跳，在礼堂的后台和观众席之间追逐打闹、偷吃零食，开心得不行。

耀眼的灯光洒在舞台上，竟然是有孩子跑到了楼上的总控台，趁着老师不注意玩起了舞台灯光。

追光和面光乱打，彩色的灯头旋转变色，活脱脱一个蹦迪现场。