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I彩色森林城 39大师班和一位活着的传奇（第1页）

“西蒙曾经对我们说过，‘到了大师班，一切都从零开始！

如果我认为你们的技巧不足以能够表达出你们的音乐思想，那么我会像修剪掉树枝一样修剪掉它们，然后按照我的技巧来演奏！

但是我讨厌你们炫耀技巧，技巧服务于思想，你们的最终目标是要表达音乐的思想！

’很多学生，包括我在内，都认为成为了西蒙的学生之后，不应再在演奏技巧方面有重新培养和学习的必要！

但是我们都错了！

例如在左手的技法方面，他就把学生们中间普遍使用的传统技巧进行了革新，革新之后的左手压弦指法就如同是钢琴家的手指一样开始跳跃起来，变得十分灵活，让大提琴演奏的表现力更加的丰富！

想要改变我们自己多年以来的习惯似乎很难，可是一旦闯过了难关，那么便可以看到一个全新的世界！

在音乐人的心中，西蒙是一位活着的传奇，他在古典音乐领域有着空前的影响力，使得大提琴在古典音乐的乐器中取得了与钢琴、小提琴同等显著的地位，从这一点而言，用‘伟大’这个词汇来形容他一点儿也不过分。

尽管大师班的学生们最初曾认为西蒙是一位专-制主义者，但是随着我们学习时间的延长，大家都开始明白，他的‘专-制’是出于他个人对音乐的无比坚定的信念和理想，而不是我们最初那种肤浅的理解——专-制和虚荣！

当然，他也有时也会有那种让我们难以接受的严厉，例如在一次对公众开放的公开课上，当时的课堂上有将近百位的来自亚洲和欧洲的旁听者，西蒙因为一位来自日本的学生在其中的几个小节上没有按照他传授的演奏技巧来演绎贝多芬的《A大调奏鸣曲》而遭到当众严厉训斥，用那位学生后来的话说是‘让自己羞愧难当’！

这在当时我们也认为严厉过当，激起了我们中一部分人的反感。

此后，西蒙在课后的聚会上，向这位学生表达了歉意，认为自己在态度上确有失当之处；我们当时都没有想到他会道歉；我想，正是这种巨大的人格魅力成就了这位音乐大师！

而那位日本学生则从演奏的目的和音乐表现力的角度解释了当时自己之所以没有按要求演奏的原因，但是西蒙则讲述了自己学生时代学习这首曲子的经历，并且分析了每一个小节的演奏技法，以及从奏鸣曲的整体性上来说明采用这种技法的原由，进而引申出了他在处理音高强弱、滑奏、击弦、颤音、琴弓力度等方面的一套自己的成熟理论体系，这是一种表达音乐美感的内在手法，它的意义已经超过了音乐本身；

西蒙要达到的是充满感染力的音乐表达，而非花哨的技巧炫耀；西蒙说得我们心悦诚服！

最后的结果是，学生接受了老师的指导！

而一次聚会则又成了地点设在咖啡馆里的课堂。

最后，西蒙说：‘琴声响起的时刻，音乐就已经在空中，你需要做的只是用你的心去抓住它们，然后让它们按照你的想法去飞！

’这样一句简单的话，给我留下了直到今天也难以磨灭的印象，他激发了我演奏时的想象力！”