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第19章（第3页）

同样用他的痛苦震撼世人的，还有梵高。

其实人类在某种程度上来说，对艺术的感受都是愚钝的。

梵高出生的时代艺术界弥漫着华而不实的唯美风格，印象派在那时候，像个有着丑陋长相的新生婴儿一样被世人嘲笑。

而梵高，他那明亮而纯粹的绝美色彩，却被人们唾弃。

艺术欣赏，在有的时候确实像童话故事里皇帝的新衣一样，总有愚蠢的人跟在赤裸的皇帝后面叫着好。

属于一个时代的审美倾向，总是不可避免地成为突破和超越这个时代的艺术的一种枷锁，总是需要有着革命与牺牲精神的艺术家用自己的痛苦来击败它。

后来，时间过去，那些著名的唯美画家风光一时，却渐渐被人遗忘打入冷宫。

而痛苦悲惨死去的梵高，却成为了一个被世人永恒铭记的名字。

于是，艺术家们不禁要问，到底是该去符合时代压抑我们希望表达的情感，还是勇敢地与痛苦站在一起，将那些能在时间中变成永恒的情感，鲜艳明亮地涂抹在画布上?

当然，绘画艺术中，痛苦的情感并非是永恒的主题。

法国伟大的风景画家柯罗，就追求平和温柔的，属于大自然的情感。

他的画中，总是洋溢着难以言喻的平静。

清晨、黄昏温和的光线，宛如一首恬静的田园歌谣……这样的画面，和柯罗本身那平和而淡泊的个人情感密不可分。

他对政治和社会运动没有任何兴趣，把自己的生命，情感，都交付给了大自然。

他淳朴天真，乐于帮助别人，从来不在乎金钱。

曾经非常幸运地有机会在成都看到一张柯罗的原画，只可惜那时候我的阅历太浅薄，不能真正懂得属于他的色彩。

平静温和的灰色调子，安静的笔触，平静地画下那一个阴天的下午。

其实，那些原画被粗糙地印刷在纸张上的时候，只留下了不到十分之一的灵魂和感情在画面上。

然而，就是那仅有的一点情感，已经能让我们被感动被震撼。

而他们的原画，就犹如热爱他们的人朝圣的终点。

我的好朋友非常喜欢柯罗，而在那张原画在我们眼前的时候，她已经幸运地能读懂了它，我们静默地站在那张并不出名的，穿越时间来到这里的柯罗的灵魂面前，感动到落泪。

这篇论文，充满了偏见来的!

上大学之后最难受的事情之一就是没有作文可以写了。

我从小成绩就不好，惟一好的就是作文，所以这篇文章管他什么要求不要求论文不论文了，我自己写了高兴就好。

哦也

2006-02-22每个人的荷包蛋

我发现自己非常的强大。

不管是心情也好，感冒也好。