笔趣吧

手机浏览器扫描二维码访问

第26章（第2页）

人物画要比风景山水画更直接和更有力地体现精神实质。

这便叫我们一下子触摸到中华民族在数千年时间长河中生生不息的那个精灵;一部浩瀚又多难的历史大书中那个奋斗不已的魂魄;还有，黄河流域无处不在的那种浓烈醉人的人文气息。

纵观全幅作品，它似乎不去刻意于一个个生命个体，而是超时空地从整个中华民族升华出一种生命精神与生命美。

于是这百米长卷就像万里黄河那样浩然展开。

黄河文明的形象必然像黄河本身那样：它西发高原，东倾沧海，翻腾咆哮，汪洋恣肆，千曲百转，奔涌不回，或滥肆而狂放，或迂结而艰涩，或冲决而喷射，或漫泻而悠远……这一切一切充满了象征与意象，然而最终又还原到一个个黄河儿女具体又深入的刻画中。

每一个人物都是这条母亲河的一个闪光的细节，都是对整体的强化与意蕴的深化，同时又是中国当代人物画廊中一个个崭新形象的诞生。

我们进一步注目画中水墨技术的运用，还会惊讶于画家非凡的写实才华。

他把水墨皴擦与素描法则融为一体，把雕塑的量感和写意的挥洒混合无间。

水墨因之变得充满可能性和魅力无穷。

在他之前，谁能单凭水墨构成如此浩瀚无涯又厚重坚实的景象!中国画的前途--只在庸人之间才辩论不休，在天才的笔下却是一马平川，纵横捭阖，四望无垠。

第17节：留下长江的人

当然，最强烈的震撼感受，还是置身在这百米巨作的面前。

从历代画史到近世画坛，不曾见过如此的画作--它浩瀚又豪迈的整体感，它回荡其间的元气与雄风，它匪夷所思的构想，它满纸通透的灵性，以及对中华民族灵魂深刻的呈现。

在这里--精神的博大，文明的久远，生活的斑斓，历史的厚重，这一切我们都能有血有肉、充沛有力的感受到。

它既有放乎千里的横向气势，又有入地三尺的纵向深度;它本真、纯朴、神秘、庄重……尤其一种虔诚感--那种对黄天厚土深切执著的情感--让我们的心灵得到净化，感到飞升。

我想，正是当代人，背靠着几千年的历史变迁又经历了近几十年的社会动荡，对自己民族的本质才能有此透彻的领悟。

然而，这样的连长篇史诗都难以放得下的庞大的内容，怎么会被一幅画全部呈现了出来?

现在我才找到伯安早逝的原故。

原来他把自己的精神血肉全部搬进这幅画中了!

人是灵魂的，也是物质的。

对于人，物质是灵魂的一种载体。

但是这物质的载体要渐渐消损。

那么灵魂的出路只有两条：要不随着物质躯壳的老化破废而魂飞魄散，要不另寻一个载体。

艺术家是幸运的。

因为艺术是灵魂一个最好的载体──当然这仅对那些真正的艺术家而言。

当艺术家将自己的生命转化为一个崭新而独特的艺术生命后，艺术家的生命便得以长存。

就像李伯安和他的《走出巴颜喀拉》。

然而，这生命的转化又谈何易事!此中，才华仅仅是一种必备的资质而已。

它更需要艺术家心甘情愿撇下人间的享乐，饿其体肤和劳其筋骨，将血肉之躯一点点熔铸到作品中去，直把自己消耗得弹尽粮绝。

在这充满享乐主义的时代，哪里还能见到这种视艺术为宗教的苦行僧?可是，艺术的环境虽然变了，艺术的本质却依然故我。

拜金主义将无数有才气的艺术家泯灭，却丝毫没有使李伯安受到诱惑。

于是，在20世纪即将终结之时，中国画诞生了一幅前所未有的巨作。

在中国的人物画令人肃然起敬的高度上，站着一个巨人。

今天的人会更多认定他的艺术成就，而将来的人一定会更加看重他的历史功绩。

因为只有后世之人，才能感受到这种深远而永恒的震撼。

留下长江的人