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第29章上流社会的文学天才（第4页）

鲁超哥哥知道其中好些内容少儿不宜，而我，虽不是少儿，但在他眼里也就是一个刚刚脱离少儿队伍的半拉成人。

他既这么看我，又明知这故事不适合我，为什么坚持要说？这不能不让我心存怀疑。

后来，鲁超哥哥归结我们这场谈话是男人间的私谈，他说，“男人和男人说话随便一点放肆一点都是可以的。”

他这么说，也算是一种解释。

到这会儿我仍看不透鲁超哥哥的真实用意，看不到他的居心。

他说，他是接触了张大夫后才了解到许多圈里的事。

有时跟张一起去酒吧，就是为了体验，了解那个陌生而隐秘的世界，帮助自己完成《泥百合》这个剧。

他说奥斯卡曾经说过，“在艺术上，新的体验比一切更重要。”

他这么说，我大体是相信的，许多艺术家都有这嗜好，所谓“揭露阴暗”

，而且非常投入，非常执着，也非常热衷，以至于人戏混淆，在现实中迷失了自我，灵魂像被偷换了一样。

我不知道怎么去区分这些人和王尔德的不同？裹着绅士外衣的盖和被艺术魔鬼附身的艺术家到底有什么区别？

鲁超哥哥对我说，第一次在酒吧看到两个男人耳鬓厮磨时非常震撼。

他相信他们相互间的倾慕是真实的。

这是个非常有意思的科学命题，如果不是亲眼所见，一定觉得匪夷所思。

他说，他们的眼睛里同样饱含着似水柔情，也有在雌雄之间才可能发生的深刻眷恋和狂野欲念，然而这一切都真真切切地在两个同类中间发生了，这不能不让他对已知世界产生出深深的怀疑，他说，“我们认识世界的路径原来是一条宗教路径。”

“我们长期以来倒伏在宗教的枷锁下，在十字架的夹缝里看着人间万象。”

他说，“我不知道将来舞台怎么去表现奥斯卡和阿弗雷德的亲昵行为。

写实主义的表现方式一定行不通。

但不表现这一层，我绝不会甘心，因为它是故事的内核，是这部戏剧的精神所在。”

鲁超哥哥说他企划过许许多多方案，也试图借鉴舞台上曾经有过的类似场景，比如，借助灯光，虚化处理；比如，用剪影来投射……但他觉得这些都特别拙劣。

他不能重复拙劣。

现在他每天晚上冥思苦想都在想这件事儿，考虑如何把它表现得唯美而深刻，有历史感，有异域特点，有人性的真实，有振聋发聩的力量。

如果没有完美的令自己满意的表现方式，他是不会让这部戏去见观众的。

他说：“我怎么能让一个演员背着观众跪下来，去表现当时发生的丑闻；让一个人叠在另一个的背后，任观众自己去想象，去意会。

那太粗糙了，是民间小剧团的表演。

我追求的是艺术，艺术是要传递精神的，要有感染力，而不是流于形态……”

他用了很多动作模拟舞台场景，当这段话快结束时，他已经不知不觉与我离得很近。

这只能怪书房太狭小了，而他的表演充满张力，非常夸张。