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第66章（第2页）

从1649年起，宗教审判所就规定玛利亚只能以蓝色和白色来表现。

有一种颜色从未被用在圣母玛利亚身上，那就是绿色。

绿色有强烈的异教意味，被认为是自然的颜色，而玛利亚是超自然的。

绿色还和生育能力有关，正如红色用在女人身上代表淫荡和放纵一样。

因此，绿色被天主教会贬低成了凡俗的颜色，而蓝色则是天堂的颜色。

于是，红和绿成为玛利亚&iddot;抹大拉的专用色彩。

她还可以穿金色的衣服。

在圣母玛利亚身上，金色代表高贵；而在抹大拉身上，它代表着贪婪。

综上所述，这两位女性在色彩上的区别就在于：圣母玛利亚的衣服主要是蓝色、紫色和灰色的，而玛利亚&iddot;抹大拉的衣服主要的绿色、红色和金色的。

通过这个方法，她们在绘画中很容易被区分开来（见图37，38，39，40）。

而在每个隐修会的传统中，玛利亚&iddot;抹大拉都可以穿各自修会的长袍，象征虔诚和赎罪。

加图37《飞往埃及途中小憩》

38读书的玛利亚&iddot;抹大拉

39玛利亚&iddot;抹大拉

40耶稣与玛利亚&iddot;抹大拉

高里（伊尔&iddot;巴奇奇奥）创作的《空坟旁的三个玛利亚》就是这种色彩分类的最佳应用实例。

圣母玛利亚穿着与众不同的蓝袍，玛利亚&iddot;抹大拉的衣服上有红、绿、金三种颜色。

正如图12中所示，在与圣杯相关的绘画中，抹大拉的色彩安排是画家的重点；而耶稣拥有后代这一意义重大的主题却由某些固定的象征隐秘地表达出来。

其中的最佳代表就是杰拉尔德&iddot;大卫在名作《飞往埃及途中小憩》中发明的一串葡萄。

在文艺复兴鼎盛时期，佛罗伦萨和米兰画派的意大利画家获得了极高的社会地位，梅第奇和斯福尔扎等公爵家族都成为他们的资助人。

由于他们不一定要依靠教会作为收入来源，因此在创作主题上有更大的自由，有时甚至画出有异教特点的作品。

在那一时期，有关抹大拉的艺术作品主要出自隐修会，这类题材的著名画家包括安吉利科教士和乔托。

拜占庭画派的画家也创作出许多抹大拉的肖像画，而佛兰德和德国画家主要致力于创作抹大拉在普罗旺斯时期的作品。

正是在浪漫主义精神席卷意大利、抹大拉主题创作环境更宽松的这段时期，大量非传统的圣母肖像作品出现了。

这些作品似乎是在嘲弄教会的规定。

其中最引人注目的画家就是年轻的&ldo;绘画王子&rdo;拉斐尔。

他是一位隐喻大师。

和作品《骑士的梦》（1504年）所表达的一样，拉斐尔的《结婚》（圣母玛利亚和约瑟结婚的场景）中也描绘了一位高大、精力旺盛的约瑟，和此前的画作截然不同。

他以公认的色彩密码创作了许多圣母玛利亚的肖像画，但同时也有让人迷惑不解的作品。