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芬兰杯结束（第1页）

原本还说看一看接下来的冰舞和男单比赛呢，这下子丛澜也没有了心情。

在后台走路的时候，她脑子里就全是明天自由滑的意象，以一种高空场景来过整个节目的编排。

于谨在旁边跟着，看到她的右手一直在空中舞动，幅度或大或小，根据他对丛澜节目的了解，猜测，往上和逆时针打圈是跳跃，手指向下打圈八成是旋转。

她也不至于走着走着就转圈，但很明显心思没放在走路上。

于谨想说什么又不知道怎么说，OP的时候丛澜就嘟囔场地不是很舒服，感觉有点紧，也调整了一下，没想到实际比赛又出了差错。

OP的三十分钟里，轮到自己音乐时，丛澜也不是挨个过了整个节目编排的，最关注的当然是跳跃，旋转做一个就不再往后接了，只是走个路线。

要是跳跃摔了，那接下来的步伐基本上就忽略，直接滑到现场音乐对应的下一个动作。

算不上态度不认真，时间短，本身就是为了让选手对场地多些适应而已。

丛澜苦恼地用一根手指挠了挠自己的头发，编发太紧她戳不进去，于是只能小小地抠了抠。

“好烦啊——”

她轻叹一声。

于谨：“回去改一下，没事。”

丛澜点头：“只能这样了。”

单跳不用考虑，最麻烦的是在短边处的连跳，她远度卓越，此时仿佛成为了劣势。

不可能所有的跳跃都在场子中央，为了冰面覆盖率，编排路线时有好几次是会擦着挡板滑过的，比如短边处、裁判所在的场边等等。

冰场大小是给了标准的，有些会宽阔点，有些就紧着来，后者便显得紧巴巴的，让选手难以施展。

这也是为什么会有合乐训练的流程，不然直接六练比赛就行了，还麻烦那么多做什么呢？

回去吃了点饭，写作业消消食，发呆的时候走一下自由滑编排，一下午过去得也挺快。

晚上去训练，包场的冰场显得空旷幽寂，播放着丛澜自由滑的音乐。

于谨敲了敲围栏：“你夹心跳之前的步法改一改吧。”

丛澜想想也是，又退回了原来的位置，往后滑了过去。

第二天OP，在主场馆里的时候，丛澜特意关注了几个连跳的位置，跟着走了一整个编排。

她滑到了于谨跟前：“有点不太适应。”

临时改了两个部分，导致她现在别扭得很。

于谨：“你刚才两个连跳都不行，起跳犹豫了，一开始就没好。”

丛澜：“嗯，有点。”

于谨：“你太注重合乐，这没有什么不好，但关键还是要得分。”

丛澜：“可是在两个重音之间起跳，合乐性差的话，P分里的小项也上不去。”

P分五个维度，滑行技术、编排衔接、表现执行、编舞构成、表演诠释。

合乐是基础。

丛澜抠旋律节奏设置跳跃，能够完美展现的话带来的观赏性是极佳的，可容错率也低。

就像现在，如果要减步法，就要考虑怎么把这一秒的时间给补上，不然最后就相当于在“咚”

与“咚”

之间起跳，这卡的哪门子节奏？

丛澜：“没事，我换个方向。”

在前面略微换一个转体方向，将短边的夹心跳距离给空出来。