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真正创造者不愿浇铸艺术样板魏明伦剧作意义及其他（第1页）

“人民日报70年文艺评论选（..）”

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真正创造者不愿浇铸艺术样板

——魏明伦剧作意义及其他

余秋雨

一个有成就的艺术家常常陷入这样一种困境：人们总是根据他已发表的一二部作品来评判他，而事实上这一二部作品只反映了他的某些片面，远没有熔铸他的整体人格。

于是，艺术家焦灼起来了，他急急地写“创作体会”

为自己辩护，补充一些作品本身并不存在的意蕴，甚至还对作品做一些修改和校正……如所周知，这一切，常常是弄巧成拙，成为蛇足之举。

只有这样的艺术家才会从根本上摆脱这种可悲的命运：他们一旦上阵就不愿停步，以迅捷的速度、火一般的创作激情，喷射出一连串的作品，构建出了一个大致上的自我完整。

他几乎不用做什么自我辩护，他的越来越多的新作品本身就可洗刷多种不公平的评判。

全部艺术史都证明，创作状态最佳的艺术家，最容易获得公正的社会品评。

为此，我们似乎有理由劝说大量有才华的中青年艺术家，不要过多地留意于身边的人事纠纷、文坛角逐，不要过分地醉心于对已发表作品的宣讲和游说，而应该马不停蹄地继续投入创作，像世界上许多艺术大家一样，使自己的艺术生命呈现为一种滚滚滔滔不息的巨流。

魏明伦给我的喜悦与激动，首先是他的创作状态。

他在今天中国戏剧界的意义，首先也是他的创作状态，或者套用一个体育界的术语，是他的竞技状态。

他诡秘地一次又一次地拉开剧场的帷幕，像变戏法的奇人故意要让我们吃惊，硬是交付给我们满目华彩、满耳繁弦，而且时时更换，不断翻新。

魏明伦的剧作既有历史题材，又有现代题材；既有改编，又有创作；既有平实的传统手法，又有大胆的怪诞处理；既能以情感称胜，又可以哲理见长；既有重于现代社会的批判眼光，又有偏于历史经验的回溯思考……

一切真正的艺术创造者都有着富有的内涵，而这种内涵中又必然沉淀着理性素养，其中包括着经过他个性选择的艺术理论。

然而，这种“内在的理论”

，已与他的生命融为一体，已变成一种本能的自控能力，显而易见，这种隐潜的理论正是艺术理论最为深刻的呈现方式。

当艺术理论变成一种外在的强制手段、变成一种异己的警戒、变成一种与艺术家的自由心态相对立的律令，就会扼杀真正的艺术创造。

无疑，魏明伦是有理论素养的，但从他的创作状态看，他拥有的是一种处于自控状态的内在理论。

他在重重叠叠的理论规范前取得了很大自由。

这不仅表现在他对某些戏剧规范的娴熟运用，而且还表现在他对另一些戏剧规范的大胆突破。

看得出来，他并不像有些剧作家那样，过于沉溺于自己已经娴熟的部位，而总是觊觎着自己未必娴熟的陌生天地，力求多占据一个空间。

他在题材、主旨、手法、格调上的大幅度转换，每次都包含着跳向陌生地的勇敢。

与未跳跃前的娴熟部位相比，新占据的陌生地或许显得生涩、粗糙，但是，拒绝这种生涩和粗糙，就是拒绝开拓和前进。

争论最多的《潘金莲》是魏明伦对自己所未知的一个世界的开拓。

有人说它不像传统川剧，也不像其他传统戏曲，同时又不像西方的荒诞戏剧。