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第三十九章 是她先动的口（第1页）

80年代香江的生活节奏很快，这种快表现在方方面面。

电影，就是其中一个代表。

这一时期的香江电影，平均拍摄周期不到一个月，加上前期策划和后期制作，也不会超过两个月的时间。

就是在这样一个快节奏的时期，却诞生了数不清的好片。

究其原因，孙霖觉得最重要的一点是这时期的香江电影人普遍都比较务实。

他们定位明确，电影对他们来说，就是他们的工作，他们的饭碗。

这一时期的香江电影有屎尿屁、有粗制滥造还有无数跟风之作，但极少会出现那种让观众云里雾里不知所云的电影。

后来的墨镜王，对于香江电影来说，不得不说还真是一个意外。

也不知道香江这样的土壤，是怎么长出墨镜王这样的电影怪咖。

这一部《打工皇帝》，孙霖就对这一时期香江电影的快节奏、高效率深有体会。

除了动作戏之外，那种一个镜头NG十多次的情况，在《打工皇帝》剧组里面根本就不可能出现。

徐可不会像日后国内很多文艺片导演那样，坐在那里让演员自己一个劲的演，一个劲的NG，去找他自己都不确定的所谓的感觉。

电影本身就是徐可工作室投资，每多NG一次，烧的都是钱。

演员的表演一次不过，就来第二次，第二次还不过，导演就会亲自上阵来给你示范。

你再根据他刚才的表演，照葫芦画瓢一样模仿出来。

不但孙霖的表演徐可会亲自示范，就连王祖仙的表演要是不过关，他同样会亲自示范，一点都不会因为表演女性角色而感到尴尬。

这个时期香江的很多导演都有这个习惯，因为这样可以让拍摄效率得到极大的提高，所以香江的很多导演演技都不错。

也正是因为这样的导戏方式，所以香江的商业片导演都不太在意演员的演技，难道依葫芦画瓢还不会？

这也是香江导演经常会请歌手和港姐、亚姐担当主演的原因。

在他们看来，演员的名气对于电影的票房加成比演技更重要。

固然，这样的表演方式可能会比较模式化，缺乏创造力，但电影的拍摄效率无疑会提高无数倍。

何况，对于一部商业片来说，所谓的演技真没有那么重要，只要你的表演不让观众出戏就行。

这种方式，对于没有演技基础新人就比较友好，可以快速的熟悉一些常用的拍摄套路。

一般拍得三几部戏以后，演员自己也就会摸索出一套属于自己的表演套路。

其实，这也算是方法派的一种速成之法。

前提是有人把各种方法、各种套路都给你一一演练一遍。

至此，一些天赋一般的演员，有了自己混剧组、讨饭吃的本领，天赋卓越的演员，也会通过这些套路，总结出一套自己的表演方法。

孙霖显然不是什么天赋型演员，下戏以后，他也没有那个心思回去总结经验。

下戏回去以后，有那个时间调戏一下小敏不香吗？他又没想着成为什么实力派演员。

尽管如此，拍了半个月以后，他依然感觉自己收获巨大。

在什么样的场景，需要做出什么样的表情，用什么样的脸部表情和肢体语言来表达不同的情绪变化。

虽然都是比较套路化的表演，但他觉得自己现在去演个偶像剧什么的，绝对不成问题。

这段时间，也是孙霖穿越以来最忙的一段时间。

每天早上8点到剧组，一直拍到晚上8点收工。

也幸亏这部电影没有什么夜戏，要不然晚上还要加班。