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古往今来皆谈梦（第5页）

占梦术似乎难登大雅之堂，但却对文学的创作有着深刻的影响。

古来多少文学大家在创作时以梦为主题。

在中国文学史上，产生过大量以梦为题材的文学作品。

最早的如《诗经》，就有写梦的内容，曹植的《洛神赋》取源于一梦，而唐诗宋词中也不乏梦的篇章，如李白的《梦游天姥吟留别》，李贺的《梦天》，苏轼的《江城子》。

到了元明时期，以梦为依托的戏曲更多了，如关汉卿的《蝴蝶梦》、《绯衣梦》、《西蜀梦》等。

汤显祖享誉世界的“临川四梦”

，可谓是梦的文学的兴盛之作。

他的四部作品《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯梦》、《邯郸梦》都以梦为主题线索，表现手法也充满“梦幻”

色彩，这在《南柯梦》和《邯郸梦》中表现得尤为强烈。

到了清代，曹雪芹的一部《红楼梦》把梦的文学推向了巅峰。

它描写现实的同时，也尽力去塑造一个梦幻中的理想世界。

现实与梦幻相互交错，真真假假，让读者为之沉醉！

现代文学家的艺术创作直接受到了明清时期的记梦小说的影响，在鲁迅的《狂人日记》、郭沫若的《残春》、茅盾的《子夜》中，都有不少对梦的描写，他们通过写梦来表现现实中的矛盾与问题。

电影对梦做了哪些阐释

在古代，梦可以用文学来表示，文学中的梦也格外美丽，而到了现代社会，电影成为了新的梦境表达方式。

电影画面性的表达语言和梦境有着相似之处，所以令人觉察不出是看电影还是做梦。

意大利导演费里科·费里尼的经典作品《八部半》是一部梦的电影。

费里尼把梦称为“我们告诉自己的寓言和帮助我们了解自己的神话”

，他说他在电影中力求创造“介乎幻想与现实之间令人拍案叫绝的模棱两可”

。

因此在电影拍摄手法上常有有些地方故意将现实的终止和梦想的开始弄得暧昧，他的电影中有许多长得奇形怪状的角色，布景超现实而突兀，这些都不可否认是依靠梦境启发得来的。

而他的电影在荧幕上呈现出的色彩，非但是电影语言的一部分，也是为了要表达“梦的概念与感觉”

。

电影运用近乎魔术的手法玩弄影像于股掌之间，似乎是表达梦的最好方法。

自然地，有些极负盛名的电影大师曾经利用梦发挥艺术的妙处。

瑞典电影界巨人英格玛·贝尔格曼的电影与梦的关系比费里尼更进一步。

他一直用相同的演员，久而久之观众对他们的脸孔十分熟悉，以致成为了一种“范型”

人物，当在看不同的电影时极容易混淆。

正如一位批评家所说，他的作品整体上形成梦境重复的丰富画面。

贝尔格慢欣赏这个比喻，说如果观众发现他电影中的梦跟自己的梦境相近，那就是最好的沟通。

其电影中梦的特质，不管是故事情节还是人物形象，保持着一种神像化，如同梦一般的演出。

不过，贝尔格曼的作品不仅仅呈现了梦的画面，对她来说拍制电影和做梦一样，是人生的本质之一。

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